Autocromo (autochrome)

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Dentro de la Semana de la fotografía del Cercle Artístic de Sant Lluc, celebrada durante estos días, se han desarrollado algunas actividades de entre las cuales querría destacar la conferencia titulada «Els autocroms, un color “invisible”. L’estètica impressionista de les primeres fotografies en color», llevada a cabo por Ramon Barnadas. Muy interesantes la descripción técnica del proceso de emulsión y revelado de estas preciosas diapositivas originarias de la fotografía a color, así como la contextualización de su historia y su declive hasta la llegada del Kodacrome. El fotógrafo e historiador de la fotografía Ramon Barnadas mostró además una galería de autocromos del Arxiu Fotogràfic del Centre Excursionista de Catalunya, archivo que cuenta con una de las mejores colecciones de autocromos todo el país.

Cadaquès, 1913. Francesc Blasi

Francesc Blasi, Cadaquès, 1913.

Es cierto que debemos situar estas piezas en un intervalo de tiempo tal vez muy breve (1907-1935), pero no lo es menos la influencia que pudieron ejercer en el arte y la pintura de su época, así como en la fotografía en color que más tarde emergió de manera plena en la década de 1970. Desde luego, resulta sorprendente el parecido visual de estas diapositivas con las obras de la pintura impresionista, aunque su textura de vidrio les otorga una dimensión lumínica y temporal especialmente viva, en cierto modo superior a la del lienzo, o al menos muy singular respecto a ella. Esa singularidad viene dada por la propia luz que debe incidir en la diapositiva autocroma para poder ser observada, lo que le aporta una luminosidad muy variada y viva, un calidoscopio fresco de colores y luces que seguro sugirió muchas cosas a los pintores de la época.

Woman with a parasol, c. 1910. Autochrome by Antonin Personnaz

Antonin Personnaz, Mujer con parasol, c. 1910. Autochrome

Monet. Amapolas en Argenteuil, 1873

Monet. Amapolas en Argenteuil, 1873

 Asimismo, el proceso de síntesis aditiva del color mediante componentes orgánicos (fécula de patata tintada) sugiere la materialidad de una paleta de pintor convertida en lienzo, una intersección entre dos elementos naturales, la luz y la materia orgánica, en la que ya no es el pintor (o el fotógrafo) quien actúa de filtro, sino la propia naturaleza que se autorretrata con todos sus matices visuales, incluido el color. Naturaleza, porque la luz comienza en ese momento a no ser filtrada ya solo en blanco y negro, en la forma de un esquema dado por el contraste de la fotografía clásica (luz y sombra), sino a ser recogida en sus posibilidades plenas de color, de prisma completo de luz, con las sorpresas que ello ofrece a la visión y a la construcción de detalles que antes parecían irrelevantes y que harán de la fotografía un medio mucho más complejo.

GuerraAutocromo

Al margen del interés de la recuperación vintage de este tipo de piezas, así como del estudio de los elementos de documentación que aportan, gracias a los cuales siempre se puede reconstruir mejor la historia social y política, estas piezas poseen una belleza sugerente que en el marco de su propia técnica sugieren líneas de diálogo y aportaciones muy interesantes a la historia de la visión, del arte y de la fotografía misma. Su aire «onírico» y su tono casi nostálgico parecen rebasar las sugerencias impresionistas y puntillistas más puras para alcanzar la tonalidad y la imagen de cotidianidad presente en la fotografía de autores de las últimas décadas del siglo XX, como Eggleston o Shore.

León Gimpel

Autocromos de León Gimpel

Interesante propuesta del Cercle Artístic Sant LLuc y de la asociación Fotoconnexió, que colabora en el proyecto de la Semana de fotografía.